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Interview de la semaine // Maroussia Podkosova, photographe

guitounch — Wed, 28 Mar 2012 12:49:32 +0000

Cette semaine nous vous amenons à la rencontre de la poétique photographe Maroussia Podkosova. Elle nous fait l’immense plaisir de répondre à nos questions à travers l’interview de la semaine.

Pour la petite histoire, Maroussia a étudié le théâtre et la philosophie, pour s’orienter vers les Beaux Arts et la prestigieuse école des Gobelins ou elle est sortie Major de promo.

A l’image de son travail de photographe, découvrez une interview tout en poésie et en imprévus, où sa sensibilité au théâtre et à la philosophie se dévoile avec malice.

Qui es-tu ?
On ne peut pas commencer
On ne peut pas commencer quand on doit relater sa vie
du milieu
Quand on doit tricoter quelques mots pour raconter des années
Les nuages en petit tas serrés qui forment les cils au coin des yeux.
Je m’appelle Maroussia.
Je vole à l’envers.

Comment as tu commencé la photographie et depuis quand ?
C’est vrai, on imaginait des vies hors du commun
Des vies qui n’existent pas
On imaginait tout sauf ce qui est en train de se passer
Mais c’est ainsi, c’est dans les toutes petites vies qu’on trouve
les grandes aventures : je ne suis jamais arrivée à la photographie
C’est elle qui m’a trouvée
Il y a à peine deux paires d’années. Je crois aux chemins.  Je crois aux impasses.  Je crois aux routes sur lesquelles on finit par retomber.

Sur quoi travailles tu ? Comment définirais tu ton style ?
Je suis comme un enfant, je me raconte des histoires, des rêveries bancales.
Puis, je les mets en scène patiemment, j’attends que la page me souffle des sortilèges.

Quel matériel utilises-tu ? 
Je travaille essentiellement avec de l’argentique; je shoote avec une magnifique chambre Technika qui est devenu un destrier très convainquant, et peu coûteux en foin. Quand les projets me l’imposent (shooter sous l’eau par exemple), j’utilise un mark II.

Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?
Tous les désirs capables de nourrir des ports inhabités, toutes les faims qui rendent vivants.

D’autres projets en cours ? 
Beaucoup. Il aura fallu pas mal de détours pour trouver un chemin lumineux dans cette forêt Et apercevoir au loin quelques marches à grimper
Heureusement que l’arrivée n’est jamais là où l’on croit

La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ? 
Un objectif étrange et magique: un objectif à décentrement.

Découvrez également le travail de Maroussia sur son site et sa page Facebook

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Interview de la semaine // Sarah Louette, photographe

guitounch — Mon, 19 Mar 2012 10:27:42 +0000

Nous avons le plaisir de démarrer cette semaine avec la charmante et non moins talentueuse Sarah.

Navigant dans un univers conceptuel teinté d’une pointe d’onirisme, Sarah nous délivre des clichés à l’esthétisme léché se rapprochant parfois même du travail de la peinture. Oscillant entre féérie et réalité, Sarah nous entraine avec plaisir et délectation dans un monde ou calme et volupté sont les maîtres mots.

Découvrez sans plus attendre son interview.

Qui es-tu ?
Ça, c’est la question piège, car j’ai beaucoup de mal à me décrire en quelques mots. Prenons une amoureuse de la création et de l’expérimentation, un zeste de défi, pas mal d’auto-dérision et pour finir, un immense désir de se dépasser, et on arrive à peu près à cerner le personnage.

Comment as tu commencé la photographie et depuis quand ?
J’ai commencé il y a 4 ans. Auparavant, comme beaucoup de voyageurs, je prenais des photos des endroits que je parcourais et des personnes rencontrées. Mais au retour d’un périple en Chine, j’ai commencé à retravailler ces images de manière plus personnelle. Les photos ont été exposées à Paris peu de temps après, et depuis lors, je n’ai jamais arrêté.

Sur quoi travailles tu ? Comment définirais tu ton style ?
Je ne tiens pas à m’enfermer dans un sujet particulier, et comme je me considère en perpétuel apprentissage, j’aime travailler sur des sujets très variés. L’important est de me sentir inspirée et heureuse de créer. Il y a toutefois des thèmes récurrents tels que mon amour pour une certaine magie, la Nature où les Belles Lettres. J’aime que mes images soient le fruit d’une réflexion et malgré moi, le résultat est assez conceptuel.

Quel matériel utilises-tu ?
J’utilise actuellement un Dynax 7D et je viens de m’offrir un Nikon D7000. Pour le post-traitement, j’utilise un peu de tout (photoshop, the gimp, photofiltre même parfois) car chacun à ses spécificités et ses avantages.

Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?
En ouvrant les yeux sur le monde, en les fermant sur moi-même. Et surtout, dans un rêve. Une image me vient à l’esprit, et je lui donne vie en la réalisant.

D’autres projets en cours ?
Je suis actuellement à la galerie Photo-Originale à Paris, et j’exposerai lors des Itinéraires Photographiques.
J’adorerais collaborer avec des écrivains pour mettre en scène leurs écrits et pourquoi pas réaliser une couverture. Ecrivains, poètes, philosophes, si vous me lisez…

La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ?
Un grand-angle Sygma car il a une vue d’ensemble et sait s’adapter à tout !

Découvrez également le travail de Sarah sur son site et sa page Facebook

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Interview de la semaine // Jessica, Photographe

guitounch — Thu, 16 Feb 2012 10:34:54 +0000

Bonjour à tous,

Cette semaine, je vous propose de découvrir une photographe de talent, et c’est peu de le dire.

En effet, Jessica aka Jess Ika ou encore Jess, 27 ans, Lyonnaise d’adoption, manie l’objectif comme une orfèvre et fait de chacun de ces clichés une véritable pépite d’or. Je ne tarie pas d’éloge sur son compte car c’est un véritable coup de coeur artistique. Trêve de bavardage je vous laisse découvrir Jess à travers son interview.

- Qui es-tu ?

Jess Ika sur Facebook, Jess Photography pour les photos, Lulus pour les z’amis, juste une ptite nana de 27 ans, Lyonnaise depuis 1 an seulement, qui affectionne particulièrement la photographie depuis plusieurs années

- Comment as tu commencé la photographie et depuis quand ?

J’ai commencé avec un petit bridge a des concerts y’a peut être 7 ans je dirais … Puis après une mini-moi est arrivée dans ma vie, et elle m’a encore plus donné envie de photographier, tout le temps ! Et c’est là que je me suis rendu compte que c’est vraiment l’humain qui m’intéressait. J’ai donc investis dans un reflex argentique. Qui m’a ruiné au développement !

Alors je me suis mis au numérique … Et j’ai découvert en même temps la retouche qui me passionne autant que la photo en elle même.

- Sur quoi travailles tu ? Comment définirais tu ton style ?

Je serais incapable de définir mon style. La seule chose qui m’intéresse c’est ce que je ressens et ce que ressentirons les gens en voyant la photo. Ce qu’elle traduit. J’aime bien la solitude dans mes photos, j’aime l’interrogation, ce que peux dégager l’humain tout simplement…

- Quel matériel utilises-tu ?

Canon 60D, et quelques objectifs canon et sigma. Pas de réflecteur, pas de lampion … juste moi et mon appareil … et la lumière naturelle aussi

- Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?

La musique, et mon état d’esprit aussi.

Plus je vais être peut être triste, ou seule, ou mélancolique ou quelque chose dans ce genre, et plus je serai inspirée ! lol J’ai souvent des images toutes faites qui me viennent à l’esprit après j’essaie de les réaliser à quelque chose prêt !

- D’autres projets en cours ?

Pas particulièrement. Il faut que je prépare mon expo qui devrait, si tout se passe bien, se faire fin janvier ou février, en dehors de cela, mes commandes et mes projets perso !

- La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ?

50mm, 1.2 canon

Découvrez également ses travaux sur son site et sur son profil Facebook

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Quand une photographe rencontre un programmeur…

guitounch — Wed, 07 Dec 2011 10:08:05 +0000

Lui aime programmer et elle aime la photo, découvrez » Cinema-Flash Showdown 09« , de Ayaka Ito et Randy Church.

Quand photographie et cinéma 4 se rencontrent cela donne de superbes clichés où la poésie de l’instant est sublimée par l’imaginaire.

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Interview de la semaine // Guillaume Cordary, Photographe

guitounch — Mon, 07 Nov 2011 04:20:40 +0000

Comme vous le savez maintenant, on se fait un grand plaisir de mettre en lumière régulièrement des artistes inconnus du grand public mais, qui nous n’en doutons pas, ont un talent certain. C’est le cas de Guillaume Cordary, dont nous avons le plaisir cette semaine de vous faire découvrir le travail. Guillaume est Directeur Artistique mais c’est également un photographe aguerri, dont le travail couvrent aussi bien les portraits que les paysages ou encore la macro-photographie.

Découvrez son interview :

Qui es-tu ?

Guillaume CORDARY, 30 ans, originaire d’Alsace. Après un DUT en communication, j’ai poursuivi mes études à Paris dans une école de concepteur et réalisateur en multimédia. Je suis directeur artistique depuis 7 ans et travaille pour une agence digitale sur Paris.

Comment as-tu commencé la photographie et depuis quand ?

J’ai toujours été passionné par la photographie, depuis mon plus jeune âge mon père m’a initié les bases techniques avec un vieux reflex argentique.
J’ai réellement commencé à pratiquer la photographie en 2008 quand j’ai pu m’acheter mon premier reflex. Mon rapport à l’image, de part ma profession, m’a beaucoup aidé à progresser depuis 3 ans.

Sur quoi travailles-tu ? Comment définirais-tu ton style ?

Je travaille sur plusieurs projets où j’exploite différentes techniques comme la macro ou la photo haute vitesse.
Je n’ai pas la prétention d’avoir un style, mon instinct m’attire vers le portrait. J’aime prendre les gens au naturel, dégager des émotions, des sentiments que seul un instantané peut reproduire.

Quel matériel utilises-tu ?

J’utilise un CANON 7D avec un 50mm F1.4, l’outil de prédilection pour mes portraits.
J’ai également un macro 60mm pour réaliser des photos graphiques et texturées souvent à partir d’objets inattendus.
J’utilise également un flash cobra déportable avec diffuseur pour travailler la lumière.

Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?

L’inspiration me vient souvent de l’environnement qui m’entoure. J’essaye de m’imprégner de l’ambiance du lieu où je travaille pour donner un fil conducteur à mes photos.

D’autres projets en cours ?

Mon prochain projet est d’investir dans un studio d’éclairage avec lequel je souhaiterai réaliser des portraits graphiques et sculpturaux par l’utilisation de maquillage. Je veux essayer de marquer de manière artificielle des émotions naturelles.

La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ?

Je serai un objectif macro 60mm, prendre le détail anodin d’un objet et en faire une œuvre picturale.

Découvrez quelques une de ses réalisations et retrouvez son travail sur son site : www.gc-photographie.com

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Interview // Yannick MONNIER : « fusion filiale »

guitounch — Tue, 18 Oct 2011 10:45:50 +0000

Nous avons le plaisir de vous faire découvrir le travail Yannick Monnier, photographe.

Intéressé par les relations filiales, une partie de son travail est de mettre en exergue cette relation par le portrait. Ainsi le photographe nous offre un regard sur l’ambivalence entre la ressemblance et la singularité de deux membres d’une même famille.

Pour mieux aborder son travail, Yannick a accepté de réponde aux questions de la Team Square.

Qui es-tu ?
Pour répondre à tes questions, je suis parisien j’ai quarante-trois, de parents Bretons.

Comment as tu commencé la photographie et depuis quand ?
J’ai commencé la photo à la fin des années 80 comme apprenti, c’était assez complet comme type de formation et très intense !

Sur quoi travailles tu ? Comment définirais tu ton style ?
Je travaille en parallèle de commandes professionnelles plus classiques sur la proximité que peuvent avoir les gens avec eux-mêmes, l’idée étant d’arriver à faire des portraits dépassant le paraître…

Comment t’es venu l’idée de travailler sur la filiation par le portrait ?
Pour ce qui est de l’inspiration il s’agit, vous l’aurez compris, d’une source tout à fait personnelle. La relation que j’entretiens avec mon père ou plutôt lui avec moi est des plus exécrables alors que, sur bien des points et principalement physiquement, nous nous ressemblons beaucoup…

Et comme souvent l’élément déclencheur de la série à été un concours de circonstances, j’avais été sollicité pour participer à une expo collective dont la thématique était la « mémoire ». Cherchant une possible représentation photographique de la mémoire sans trop symboliser je me suis amusé à faire cette curieuse expérience de prise de vue en double exposition d’un fils puis de son père en changeant la lumière de coté pour chacun. Je travaille avec un Hasselblad ce qui permet et de caler les visages via le dépoli et d’avoir un parfait positionnement du film pour les deux prises de vues.

Puis comprenant la portée et l’intensité de ce travail je m’y suis consacré pleinement, en parallèle à mes autres travaux bien-sûr, au début je courrais après les gens dont les parents n’étaient jamais disponibles en mêmes moments ou en provinces… Du coup m’est venue l’idée du concept expo-performance que j’ai proposé à la galerie Confluences à Paris et nous avons monté le projet. Je me suis installé le studio dans une salle de la galerie et nous avons proposé aux gens de venir en tandem filiaux et de se faire photographiés sur place et j’accrochais le portrait le lendemain après traitement chez Central-Color qui était Partenaire de l’expo ainsi que la mairie du vingtième arrondissement de Paris.

J’ai depuis voyagé beaucoup et montré ce travail tout en continuant à l’alimenter à Buenos-Aires, Bombay et Séoul…

Quel matériel utilises-tu ?
J’utilise un Hasselblad 500 C avec un 80mm muni d’une bague allonge ce qui me permets d’être très près de mes modèles, la lumière est un système que j’ai fabriqué moi-même avec des ampoules au krypton de 300 watt.

Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?
L’inspiration se trouve toujours pour ma part au détour d’une conversation des plus anodine, au bistrot entre deux personnes par exemple. J’ai toujours une oreille qui traîne.

D’autres projets en cours ?
Oui pleins de projets mais je suis un peu superstitieux !

La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ?
Pour l’optique, incontestablement le 60mm Micro Nikkon pour être au plus près des gens en format léger !!!

Retrouvez son travail sur son site

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